ОБ АВТОРЕ

САША ТОВСТИК

Известная художница и дизайнер одежды Саша Товстик живет на Бали и в Санкт-Петербурге, генерируя и воплощая в реальности творческие проекты. В работах Саши, как в зеркале, отражается жизнь, наполненная медитациями, целительными практиками, солнечным настроением, благоуханием цветов, ощущением безусловного счастья и гармонии.

Саша Товстик является членом Творческого Союза Художников России, специалистом нейрографики, керамистом, дизайнером одежды, за свою творческую карьеру приняла участие более чем в 30 художественных выставках в России и за рубежом.

«ЭРМИТАЖНАЯ ШКОЛА»

Закончив мат-мех СПбГУ, Саша начала заниматься рисованием и живописью. Обучение в Школе Изобразительной Композиции при группе художников «Эрмитаж» с 1993 по 2000 годы явилось значимым этапом в жизни Саши и оказало очень сильное влияние на формирование творческого мировоззрения, подходов и глубинного восприятия художественных произведений. Понимание образа, композиции, впечатления, пластических форм – всё это было фундаментом, основой, на которой в дальнейшем появлялись оригинальные работы. Обучение в Эрмитажной школе, известной своим глубоким аналитическим погружением в изучение живописи Старых Мастеров, у педагогов Марка Тумина, Александра Даниэля, Бориса Головачёва и Сергея Даниэля, помогло Саше Товстик стать глубоким художником, вдумчивым и самобытным.

ПЕРЕЕЗД НА БАЛИ И НОВЫЙ ВИТОК ТВОРЧЕСТВА

В 2009 году художница переезжает жить в Юго-Восточную Азию, проводя часть времени в Санкт-Петербурге. С 2010 года в Сашиной жизни заметную роль начинают играть цигун, медитации, целительные практики и изучение сакральной геометрии. После прохождения курса медитативного рисования в Ошо Ашраме (Пуна, Индия), к автору приходит глубинное понимание того, что написание картин сродни танцу инь – ян, в котором проявляется свобода художника – творца, отпускающего и дающего появляться на холсте всему, что стремится быть написанным, при этом не забывающего о структуре, анализе, композиции. И так, шаг за шагом, Саша погружается в этот танец, и картины наполняются новой глубиной и красотой. При этом основы, заложенные в период обучения в Эрмитажной школе, позволили ярче раскрыться таланту Саши Товстик.

КЕРАМИКА И WOOD FIRING

В 2014 году начинается новый этап в творчестве художницы: увлечение керамикой на Бали в неповторимом пространстве Gaya Art Ceramic Center, но основной страстью художницы стало постижение секретов мастерства дровяного обжига керамики в традиционной японской печи Анагама (wood firing). Wood Firing — это в некотором роде «инициация огнём», которую проходят не только изделия, загруженные в печь, но и керамисты, участвующие в обжиге.  Керамисты загружают изделия в печь, закладывают вход кирпичами и посменно, круглосуточно топят печь дровами, пстепенно доводя температуру до 1300 °С. После такого обжига керамика становится поистине уникальной. Она очаровывает естественной красотой, особой энергетикой и тёплыми тактильными ощущениями.

ШЕЛКОВЫЕ ПЛАТЬЯ

В том же 2014 году Саша увлекается работой с натуральным шёлком. Белую шёлковую ткань художница воспринимает как изобразительное поле, на котором можно создавать волшебство – платья-картины. Для их создания сначала вручную пишется на холсте картина, по размеру приближённая к размеру платья, изображение сканируется и обрабатывается, после чего печатается на шёлке, затем отшиваются платья. Другая часть коллекции – это вручную расписанные художницей платья в технике батика. «Я создаю эти платья, чтобы помочь женщине раскрыть её сущность. Картины – прототипы платьев – написаны в медитациях и несут в себе огромный положительный заряд и трансформационные энергии. Ты надеваешь такое платье – и сразу начинаешь улыбаться, мир вокруг тебя преображается, чувствуешь прилив энергии, любви и ловишь на себе восхищённые взгляды», – делится впечатлениями Саша.

МЕТАФОРИЧЕСКИЕ КАРТЫ

В 2017 году Саше наконец-то удалось воплотить в жизнь долгожданный проект и выпустить набор метафорических карт «108 кодов мироздания». Эти карты вобрали в себя наиболее значимые картины художницы, созданные за 10 лет путешествий и энергетических практик. Неоценимую помощь в создании набора карт сыграла соавтор проекта – Елена Элизбарян / Лашутина – к. м. н., психиатр, нейрофизиолог, танцевально-двигательный терапевт и преподаватель йоги. Саша и Елена параллельно и независимо друг от друга много лет вынашивали идею создания метафорических карт, однако реализовать ее позволило именно объединение усилий, в результате чего получилась целостная, всесторонне продуманная версия этого продукта.

Sasha Tovstik / art & design for the soul

КОВРИКИ ДЛЯ ЙОГИ

В 2018 году Саша почувствовала потребность в авторском коврике для йоги. Одним ковриком не обошлось – она разработала и выпустила целую коллекцию ковриков для йоги. Причем не только обычных прямоугольных, но и круглых ковриков, которые удобно использовать для медитаций и игры на поющих чашах.

КРЫЛЬЯ

Следом за ковриками в Сашину жизнь пришли крылья, чувство полета, сила тотемных птиц, желание оторваться от земли и воспарить над суетой. Весь 2019 год прошел под девизом FREEDOM. DELIGHT. FLIGHT!!! Работа над новым проектом всецело захватила художницу. Она написала 3 огромных картины с крыльями, на основе которых разработала полноценную коллекцию, включающую в себя палантины, туники, накидки, маски для сна и даже несколько крыльев для девочек. Художница не собирается на этом останавливаться, у нее есть еще множество идей и замыслов, связанных с развитием темы крыльев, так вдохновившей ее.

ОСНОВНЫЕ ВЫСТАВКИ

Персональные выставки:

2018. Санкт-Петербург, Россия. Творческий Союз Художников. «Спираль времени»
2012 – 2017. Москва, Россия. Центр Йоги «Прана». «Sacred Place»
2011. Москва, Россия. Галерея «Лонжерон», Москва-Сити Центр
2011. Москва, Россия. Банк «Уралсиб».  «Sacred & Secret»
2010. Москва, Россия. IQ marketing. «Sacred & Secret»
2009. Санкт-Петербург, Россия. Ул. Глинки д.1. «Miracles happen»
2009. Санкт-Петербург, Россия. ДК Выборгская сторона. «Этно мотивы»
2007. Санкт-Петербург, Россия. Ул. Ефимова 4а. «Гармония в природе»
2006. Санкт-Петербург, Россия. СПБГУ. «Горы и равнины»
2002. Санкт-Петербург, Россия. Выставочный зал Московского района. «Отражение»
2000. Санкт-Петербург, Россия. Музей Достоевского
1997. Санкт-Петербург, Россия. Музей Достоевского. «От Старого Петергофа до Старого Петербурга»

Групповые выставки:

2018. Санкт-Петербург, Россия. Творческий Союз Художников. «Подарок под ёлку»
2018. Санкт-Петербург, Россия. «Цветение», Ботанический сад.
2018. Умалас, Бали, Razum Gallery. “Vostok-18”.
2015. Убуд, Бали. Paradiso. Модный показ в рамках русских дней в Убуде (участие в качестве дизайнера одежды)
2014. Сидней, Австралия. TAFE Northern Beaches Ceramics (участие в качестве керамиста)
2010. Убуд, Бали. Suli resort (Bali Global foundation project)
2002. Санкт-Петербург, Россия. Выставочный проект при содействии Консалт-Петербург. «Тема и вариации»
2001. Санкт-Петербург, Россия. Пушкинская 10. «Динамическая традиция III»
2001. Санкт-Петербург, Россия. Дом журналистов. «Отражение света»
2000. Санкт-Петербург, Россия. Музей городской скульптуры
1998 – 2001. Санкт-Петербург, Россия. ЦВЗ «Манеж». Ежегодные выставки художников Санкт-Петербурга
1998. Санкт-Петербург, Россия. ЦВЗ «Манеж». Динамическая традиция
1997. Германия. Серия выставок “Erfassen des raumes” 1997. Санкт-Петербург, Россия. Музей Достоевского. «Динамическая традиция»
1997. Санкт-Петербург, Россия. Союз Художников. «Окно в Нидерланды»
1996. Серия выставок в Германии в рамках христианского социального проекта
1994. Санкт-Петербург, Россия. Выставка в рамках симпозиума Института Гармонии (США)

Мой инстаграм, добавляйтесь!

Instagram has returned invalid data.